Icôniq audio

Mon audiosophie

Écouter d’abord, mesurer ensuite tel est mon credo.

Alors laissons à la porte Madame Impédance et Messieurs Watt et Décibel ainsi que la famille Hertz fort nombreuse au demeurant. 

Essayons  plutôt, en toute simplicité, de reconnecter nos pavillons naturels à notre cœur de mélomane.

Ma gamme, volontairement courte, a été sélectionnée selon ces critères, subjectifs certes, mais correspondant en tous points à l’idée que je me fais du plaisir, sans fard ni artifice.

Si vous partagez cette audiosophie ou voulez vous laisser convaincre, rejoignez-moi !

Nous écouterons d’abord et mesurerons (peut-être) ensuite …

 

« La musique doit humblement chercher à faire plaisir, l’extrême complication est le contraire de l’art. »

Claude DEBUSSY

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Les Artisans du son

Bien plus qu’un savoir-faire, une passion !

Jean MAURER

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Paradoxalement j’écrirai peu sur la STE JEAN MAURER, une foule d’informations étant disséminée dans l’ensemble des autres articles. Le plus simple et le plus efficace est d’ouvrir les liens ci-dessous pour goûter à la quintessence du travail et de la philosophie de ces véritables artisans du son.

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Ce que vous n’y trouverez pas c’est le sentiment qui se dégage quand on rencontre cette famille qui fait tant de bien aux mélomanes.

D’abord la qualité de l’accueil, ensuite l’ouverture et l’écoute et une disponibilité que rien ne parait entaché. A la visite de la structure c’est la sensation d’une rigoureuse efficacité qui prévaut. Je ne vous ferai pas l’affront d’utiliser la traditionnelle référence à l’horlogerie Helvétique…..Mais si finalement !

Quand on regarde l’architecture, toute justifiée, des enceintes JEAN MAURER on pourrait penser que le temps c’est figé à Aubonne. Mais ne vous y trompez pas la machine intellectuelle fonctionne à plein régime et, ici, on offre du temps au temps pour développer une stratégie à long terme. Quoi de mieux, pour donner naissance à des technologies pérennes, que de s’extraire du tumulte effréné des modes audiophiles ?

« Patience et longueur de temps font mieux que force ni que rage ». Mr de Lafontaine.

Bonne visite.

https://www.jeanmaurerhifi.ch/portrait-societe-jean-maurer/

https://www.jeanmaurerhifi.ch/histoire/

https://www.jeanmaurerhifi.ch/vision/

   

DarTZeel
La passion d’un Homme

DarTZeel-logo

Basée en Suisse, proche de Genève, darTZeel est l’enfant de Hervé DELETRAZ. Depuis son plus jeune âge Hervé est passionné par la reproduction musicale. Il baigne dans l’audio depuis l’âge de 10 ans, époque durant laquelle il bricole déjà des kits électroniques Philips.

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Il obtient son diplôme d’ingénieur en génie électrique en 1984, à l’Ecole d’Ingénieurs de Genève, où il construit son tout premier amplificateur audio numérique qui est déjà une réussite. Mais il revient bien vite à l’analogique en développant un schéma qui sera la base d’un des meilleurs amplis stéréophonique de la planète et qui reste aujourd’hui encore dans sa nouvelle version une véritable pépite, le NHB 108.

Fort de ce succès Hervé et son équipe de pointe présenteront au public, au fil du temps, peu de référence mais toujours de véritables instruments musicaux d’une qualité et d’une modernité rarement égalées, jusqu’au LHC 208 qui est une merveille. Regroupant sous un même châssis un DAC remarquable, un streamer et une section ampli en filiation directe avec les « monstres » qui le précède, il offre une écoute/plaisir rare (voir l’article que je lui ai consacré).
Aujourd’hui, les instruments darTZeel sont reconnus dans le monde entier et reproduisent la musique avec toute la richesse dynamique et émotionnelle qu’un mélomane exigeant est en droit d’attendre.

Écouter d’abord, mesurer ensuite. Qu’on se le dise un peu plus sur la planète audiophile !

http://audiophilefr.com/coup-de-projecteur-sur-dartzeel-audio.html

Écoutez-voir : https://www.youtube.com/watch?v=qvLhw7QTmEU

MADOTEC
et Dominique MAFRAND.

Madotec-logo

Dominique MAFRAND est amateur d’électroniques à tubes et d’enceintes à haut rendement depuis l’adolescence. Electrotechnicien de formation, il occupe différents postes de directeur technique dans l’industrie électronique.

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En 2000, il crée la société Madotec et entreprend de nombreux partenariats avec des fabricants de composants et de produits haute-fidélité dans le monde entier pour en assurer la distribution en France. Il donne naissance à quelques systèmes électroniques selon ses propres  schémas originaux  et des produits notables comme l’enceinte Bleue que j’espère pouvoir vous faire découvrir prochainement, ou plus récemment l’enceinte Echoes. Bientôt également une petite enceinte en granite équipée d’un exceptionnel haut-parleur large bande coaxial de 11cms ( !) qu’il me tarde de référencer.

Et bien sur l’ampli single end Lighthouse qui est en écoute permanente chez moi et qui me ravit (voir l’article qui lui est consacré). Il a en projet la réalisation d’un système qui a pour nom Major Tom regroupant deux blocs mono à tubes et un préampli, ensemble sans concession aucune, et dont le prototype devrait « chanter » en 2019. Il est l’auteur avec Michel Aublanc d’un « guide pratique de la haute-fidélité «  (édition Dunod) fort instructif complet et synthétique.

Dominique Mafrand collabore depuis 2003 avec la presse spécialisée, notamment les mensuels Prestige, Audio Vidéo, Stéréo prestige & image, Hifi vidéo, haute-fidélité….

André CHARLIN

charlin-logo

Parler d’André CHARLIN, c’est parler d’un inventeur génial très peu connu à qui les univers de la radio, du septième art et du disque sont redevables de quelques-uns des progrès les plus spectaculaires qu’ils aient réalisés.

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Né à Paris en 1903 et décédé en 1983, André CHARLIN fut ingénieur électro-acousticien. Il exerça cette profession tout au long de sa vie, parallèlement à une activité fébrile d’investigateur que l’on retrouve dans une œuvre pléthorique, prodigieuse et originale dans le contexte de la divulgation musicale de masse des années 60.

Dans tous ces domaines, il a mené un combat d’avant-garde. Dès 1922, sa philosophie était en place : la technique doit prendre la nature pour modèle, et le respect absolu du son tel qu’il est émis à la source. La plupart des appareils qu’il construit sont le prolongement directif du système auditif humain. D’ailleurs, à l’heure actuelle, la disposition des instruments dans l’espace telle qu’André CHARLIN la préconisait est devenue d’un usage absolument courant dans les studios

Au cours de sa carrière professionnelle, André CHARLIN a déposé pas moins de 80 brevets et reçu 118 Grand Prix du Disque, tous décernés à des disques enregistrés par les procédés CHARLIN et par les soins du Centre d’Enregistrement des Champs-Elysées. Il est le père, notamment, de « la tête artificielle » réplique d’une tête humaine avec deux micros en guise d’oreilles… la stéréo sans mixage. On peut toujours commander ses œuvres magistrales à tout point de vue. J’ai une tendresse particulière pour « les Vêpres Monastiques Russes ». Ecoutez et pleurez… http://www.charlin-disques.com

« La nature pour modèle » ce pourrait être le credo de CHARLIN aujourd’hui qui parvient, grâce à ces produits hautement technologiques, à acheminer jusqu’à notre oreille un message électroacoustique, sans interférence, neutre et silencieux de toutes perturbations, comme un retour aux fondements naturels de l’œuvre.

By Jean HIRAGA

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Comme dans tous les domaines, il y a des noms qui marquent leur époque. Dans notre domaine qu’est la haute-fidélité et la musique, le nom de Jean HIRAGA peut largement faire partie de ces références incontournables qui ont consacré leur vie à cette passionnante aventure qu’est la recherche de la perfection musicale.

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En effet, Jean HIRAGA a une expérience inégalée en la matière, car outre les nombreux appareils qui sont passés entre ses mains aux fins de les tester sur le plan musical, les plus anciens d’entre nous se souviennent de ses réalisations personnelles en matière d’amplification et recherches en matière d’optimisations qui ont d’ailleurs inspiré bon nombre de manufacturiers en général.

Mais ses compétences s’élargissent à tous les domaines de l’électroacoustique avec une maîtrise totale du haut rendement entre autres. Créateur prolifique, il est à l’origine d’un nombre de schémas incalculables, tous marquant une avancée cruciale dans leur domaine.

Communicant infatigable il fut membre émérite de l’audiophile, rédacteur-en Chef de la Nouvelle Revue du Son, un incontournable de La Maison Du Haut-parleur et, aujourd’hui, participant à la revue très recommandable Vu-Mètre.

Un de ses coups de maître est la création de la marque mythique LECTRON. Reconnu internationalement, LECTRON fait un retour en force avec le JH32, évolution logique du JH30 et 31 que JEAN MAURER a su transmuter en joyau musical.

Un autre LECTRON a marquer le monde de l’audiophilie, le bloc stéréo JH50. Là aussi, une nouvelle version est au creuset à Aubonne et le JH60 devrait bientôt montrer son nez. Mais y a pas le feu au lac……..

Ecoutez-voir : https://www.youtube.com/watch?v=7xqvgIsSz-Q

iFi Audio

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Créée en 2012, la marque iFi Audio est une filiale du célèbre fabricant de produits hi-fi anglais Abbingdon Music Research (AMR). Cette grande marque de Haute-Fidélité Anglaise met son savoir-faire dans la réalisation de maillons hifi innovants.

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Des composants de très haut niveau et une approche technique avancée offrent à ces appareils des qualités musicales définitivement surprenantes ainsi que des capacités techniques parfaitement originales avec comme objectif de proposer des produits innovants et durables. L’idée étant de mélanger les meilleures technologies d’antan et des technologies de pointe, on obtient donc des appareils capables de défier toute concurrence, dotés de composants audiophiles haut de gamme et d’une approche technique particulièrement avancée.

Résolument compacts et bénéficiant pour la plupart d’une batterie rechargeable, les dispositifs iFi Audio ont pour réputation de délivrer un son analogique semblable à celui des produits originaux AMR. Ces derniers ont connu un succès considérable auprès des audiophiles les plus exigeants dans les années 2000

Convertisseur USB, Alimentation USB, Amplificateur pour casque, Préampli Phono… La presse mondiale est unanime, parmi tous les nouveaux produits du même format les iFi Audio sont les plus soignés, à l’intérieur comme à l’extérieur. Ils sont surtout les plus performants !

Mes instruments

De l’électronique à l’oreille

De l’électronique à l’oreille, circuit court vers le plaisir avec : LECTRON, JEAN MAURER, darTZeel, MADOTEC, iFi, CHARLIN …

Pour en savoir plus n’hésitez pas à cliquer sur l’instrument de votre choix.

Toute l’actualité d’Icôniq Audio

De l’électronique à l’oreille

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4 days ago

Je viens de terminer une longue écoute du WATSON Analog avec Greg, un audiophile pointu possédant les JEAN MAURER 320. Nous avons partagé de grands moments d'émotion à l'écoute de ce DAC/STREAMER qui acquiert au fur et à mesure une réputation incroyable. Il a adoré le côté "charnu" et naturel de la restitution, égale voir supérieure par sa chaleur et sa définition à son DAC HELIXIR pourtant très réputé et largement plus onéreux. Moi j'étais passé un peu à côté tout en l'appréciant cet analog mais maintenant je sais pourquoi! J'utilise Mconnect (et oui pas d'Iphone...) et lui l'appli WATSON. J'ai totalement été surpris par la différence de qualité de restitution d'une application à l'autre, celle de WATSON l'emportant haut la main. C'est très surprenant!! Et je n'ai pas d'explications... ... See MoreSee Less

Je viens de terminer une longue écoute du WATSON Analog avec Greg, un audiophile pointu possédant les JEAN MAURER 320. Nous avons partagé de grands moments démotion à lécoute de ce DAC/STREAMER qui acquiert au fur et à mesure une réputation incroyable. Il a adoré le côté charnu  et naturel de la restitution, égale voir supérieure par sa chaleur et sa définition à son DAC HELIXIR pourtant très réputé et largement plus onéreux. Moi jétais passé un peu à côté tout en lappréciant cet analog mais maintenant je sais pourquoi! Jutilise Mconnect (et oui pas dIphone...) et lui lappli WATSON. Jai totalement été surpris par la différence de qualité de restitution dune application à lautre, celle de WATSON lemportant haut la main. Cest très surprenant!! Et je nai pas dexplications...
1 week ago

Je vous ai recommandé il y a quelques jours l'album de Carmen GOMES, enregistré avec un seul micro pour un prodigieux résultat. Voici le lien vers MUSIC SHOP FOR HIGH-RESOLUTION AUDIO DOWNLOADS ORIGINAL STUDIO MASTERS IN DXD - PCM - DSD - FLAC FORMATS Sound . Il y a des perles dont le disque présenté ci-dessous.
www.soundliaison.com/index.php
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Je vous ai recommandé  il y a quelques jours lalbum de Carmen GOMES, enregistré avec un seul micro pour un prodigieux résultat. Voici le lien vers MUSIC SHOP FOR HIGH-RESOLUTION AUDIO DOWNLOADS ORIGINAL STUDIO MASTERS IN DXD - PCM - DSD - FLAC FORMATS Sound . Il y a des perles dont le disque présenté ci-dessous.
https://www.soundliaison.com/index.php
4 weeks ago

Très très intéressant!! ... See MoreSee Less

4 weeks ago

Lisez et surtout écoutez sur Qobuz, enregistrement avec un seul micro à trois cellules. C'est d'une limpidité, d'un naturel déconcertant et d'une justesse rare. Robert Johnson revisité!

"L'art de l'enregistrement est une question d'écoute et plus on écoute, plus on s'améliore.
Mon nom est Frans De Rond. Je suis ingénieur d'enregistrement et de mastering chez Sound Liaison.
J'ai enregistré un certain nombre d'albums en utilisant un seul microphone à trois capsules (stéréo).
Dans un sens, lorsque j'enregistre avec un seul microphone, le mixage est fait avant que j'appuie sur le bouton d'enregistrement.
Je dois créer la scène sonore complète sur place en rapprochant ou en éloignant soigneusement chaque instrument, ainsi qu'en le plaçant à gauche ou à droite par rapport au microphone.
À l'écoute des résultats de cette approche, les avantages sont évidents : cohérence de phase, image parfaite, grande sensation de profondeur et réalisme supérieur.
J'ai reçu beaucoup de questions sur ce que je considère comme les avantages d'une approche aussi radicale :
Enregistrement à un micro ou à plusieurs microphones
Pendant de nombreuses années, mon approche de l'enregistrement n'était pas différente de celle de la plupart des ingénieurs modernes. J'installais un ou plusieurs microphones par instrument, j'essayais d'obtenir le maximum de séparation entre les instruments en utilisant des baffles acoustiques ou une isolation complète en plaçant les instruments les plus doux dans une autre pièce. L'avantage de cette procédure est que vous avez un contrôle total sur chaque instrument. Vous pouvez modifier le volume, le panoramique, la couleur et la réverbération, le niveau de compression, etc. à votre guise.
En général, on peut dire que plus les sources sont isolées les unes des autres, plus vous avez de contrôle lors du mixage.
C'est la raison pour laquelle de nombreux studios d'enregistrement modernes disposent de salles séparées pour chaque instrument ou groupe d'instruments.
L'inconvénient de la séparation est que les instruments ne semblent pas se mélanger très bien et que les musiciens ne jouent pas aussi bien ensemble que lorsqu'ils sont dans la même pièce.
C'est pourquoi j'aime enregistrer les musiciens dans une seule grande salle au son agréable. Le son unique du Studio 2 dans le bâtiment du MCO, ici à Hilversum, est idéal pour cela.
Lorsque l'on enregistre tous les instruments dans la même pièce, le fait de placer un microphone en face de chaque instrument pose un problème. Ce problème s'appelle la phase. Les microphones "voient" non seulement l'instrument devant lequel ils sont placés mais aussi les autres instruments dans la salle.
Par exemple, le microphone de la basse capte non seulement le son de la basse mais aussi celui de la batterie située à côté. Les microphones de batterie captent également le son de la batterie, mais pas en même temps car ils sont placés plus près de la batterie. Cela s'explique par le fait que le son met du temps à se déplacer.
Ces artefacts de phase peuvent influencer le son de manière négative. Pour éviter ce problème, vous pouvez commencer à isoler les instruments à l'aide de baffles acoustiques, mais la conséquence est que les musiciens ne peuvent plus s'entendre correctement, ce qui vous oblige à introduire un système de casque pour le monitoring... et ainsi de suite. Je pense que vous voyez le tableau... vous finissez par revenir à la séparation complète.
Afin d'éviter les artefacts de phase, j'ai décidé de faire un certain nombre d'enregistrements en utilisant un seul microphone stéréo : le magnifique Josephson 700s.
Je n'ai utilisé aucun type de séparation afin que les musiciens puissent s'entendre clairement.
À l'écoute des résultats de cette approche, les avantages sont évidents : cohérence de phase, image parfaite, grande sensation de profondeur et réalisme supérieur.
Un autre avantage est qu'elle oblige le groupe enregistré à jouer réellement. Il n'y a pas d'endroit où se cacher, pas de fixation dans le mixage, c'est maintenant ou jamais.
Les réactions des musiciens sont bouleversantes. Le bassiste Clemens van der Feen a déclaré : "Je n'ai jamais entendu ma basse comme ça sur aucun enregistrement. Elle sonne enfin comme je l'ai toujours voulu".
Joe Whip a écrit une critique approfondie de 5 étoiles sur l'un de nos albums "One Microphone Recording", l'album "Up Jumped The Devil, discovering the music of Robert Johnson" de Carmen Gomes Inc. dans Audiophile Style. Vous pouvez lire la critique sur la page des critiques de soundliaison.com ou sur audiophylestyle.com.
J'espère que ce n'est que le début et que de nombreux autres enregistrements utilisant un seul microphone stéréo suivront.
Je suis très intéressé par les commentaires sur la façon dont ces enregistrements sonnent sur votre système. N'hésitez donc pas à m'envoyer votre opinion sur le son de ces enregistrements.
Meilleures salutations, Frans de Rond "
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Lisez et surtout écoutez sur Qobuz, enregistrement avec un seul micro à trois cellules. Cest dune limpidité, dun naturel déconcertant et dune justesse rare. Robert Johnson revisité!

Lart de lenregistrement est une question découte et plus on écoute, plus on saméliore.
Mon nom est Frans De Rond. Je suis ingénieur denregistrement et de mastering chez Sound Liaison.
Jai enregistré un certain nombre dalbums en utilisant un seul microphone à trois capsules (stéréo).
 Dans un sens, lorsque jenregistre avec un seul microphone, le mixage est fait avant que jappuie sur le bouton denregistrement.
Je dois créer la scène sonore complète sur place en rapprochant ou en éloignant soigneusement chaque instrument, ainsi quen le plaçant à gauche ou à droite par rapport au microphone.
À lécoute des résultats de cette approche, les avantages sont évidents : cohérence de phase, image parfaite, grande sensation de profondeur et réalisme supérieur.
 Jai reçu beaucoup de questions sur ce que je considère comme les avantages dune approche aussi radicale :
Enregistrement à un micro ou à plusieurs microphones
Pendant de nombreuses années, mon approche de lenregistrement nétait pas différente de celle de la plupart des ingénieurs modernes. Jinstallais un ou plusieurs microphones par instrument, jessayais dobtenir le maximum de séparation entre les instruments en utilisant des baffles acoustiques ou une isolation complète en plaçant les instruments les plus doux dans une autre pièce. Lavantage de cette procédure est que vous avez un contrôle total sur chaque instrument. Vous pouvez modifier le volume, le panoramique, la couleur et la réverbération, le niveau de compression, etc. à votre guise. 
En général, on peut dire que plus les sources sont isolées les unes des autres, plus vous avez de contrôle lors du mixage.
Cest la raison pour laquelle de nombreux studios denregistrement modernes disposent de salles séparées pour chaque instrument ou groupe dinstruments.
 Linconvénient de la séparation est que les instruments ne semblent pas se mélanger très bien et que les musiciens ne jouent pas aussi bien ensemble que lorsquils sont dans la même pièce.
Cest pourquoi jaime enregistrer les musiciens dans une seule grande salle au son agréable. Le son unique du Studio 2 dans le bâtiment du MCO, ici à Hilversum, est idéal pour cela.
Lorsque lon enregistre tous les instruments dans la même pièce, le fait de placer un microphone en face de chaque instrument pose un problème. Ce problème sappelle la phase. Les microphones voient non seulement linstrument devant lequel ils sont placés mais aussi les autres instruments dans la salle.
Par exemple, le microphone de la basse capte non seulement le son de la basse mais aussi celui de la batterie située à côté. Les microphones de batterie captent également le son de la batterie, mais pas en même temps car ils sont placés plus près de la batterie. Cela sexplique par le fait que le son met du temps à se déplacer. 
Ces artefacts de phase peuvent influencer le son de manière négative. Pour éviter ce problème, vous pouvez commencer à isoler les instruments à laide de baffles acoustiques, mais la conséquence est que les musiciens ne peuvent plus sentendre correctement, ce qui vous oblige à introduire un système de casque pour le monitoring... et ainsi de suite. Je pense que vous voyez le tableau... vous finissez par revenir à la séparation complète.
Afin déviter les artefacts de phase, jai décidé de faire un certain nombre denregistrements en utilisant un seul microphone stéréo : le magnifique Josephson 700s.
Je nai utilisé aucun type de séparation afin que les musiciens puissent sentendre clairement.
À lécoute des résultats de cette approche, les avantages sont évidents : cohérence de phase, image parfaite, grande sensation de profondeur et réalisme supérieur.
Un autre avantage est quelle oblige le groupe enregistré à jouer réellement. Il ny a pas dendroit où se cacher, pas de fixation dans le mixage, cest maintenant ou jamais.
Les réactions des musiciens sont bouleversantes. Le bassiste Clemens van der Feen a déclaré : Je nai jamais entendu ma basse comme ça sur aucun enregistrement. Elle sonne enfin comme je lai toujours voulu.
Joe Whip a écrit une critique approfondie de 5 étoiles sur lun de nos albums One Microphone Recording, lalbum Up Jumped The Devil, discovering the music of Robert Johnson de Carmen Gomes Inc. dans Audiophile Style. Vous pouvez lire la critique sur la page des critiques de soundliaison.com ou sur audiophylestyle.com.
Jespère que ce nest que le début et que de nombreux autres enregistrements utilisant un seul microphone stéréo suivront. 
Je suis très intéressé par les commentaires sur la façon dont ces enregistrements sonnent sur votre système. Nhésitez donc pas à menvoyer votre opinion sur le son de ces enregistrements. 
  Meilleures salutations, Frans de Rond

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Merci pour cette excellente recommandation !

4 weeks ago

Une découverte et une délectation! C'est tonique, joyeux, enlevé, du baroque roc'& roll. J'imagine tous les musiciens très jeunes, débordant d'énergie, les choeurs me transportent, écoutez "Jubilate Deo". C'est très très beau. Et la Chapelle Royale à Versailles sonne comme jamais. Allez je me le refais.... ... See MoreSee Less

Une découverte et une délectation! Cest tonique, joyeux, enlevé, du baroque roc& roll. Jimagine tous les musiciens très jeunes, débordant dénergie, les choeurs me transportent, écoutez Jubilate Deo. Cest très très beau. Et la Chapelle Royale à Versailles sonne comme jamais. Allez je me le refais....
1 month ago

Voici le compte rendu d'écoute d'un mélomane effectué dans un point d'écoute Jean MAURER. Je vous laisse mesurer son enthousiasme. Ci-dessous le lieu d'écoute.
#iconiqaudio

" Bon, je reviens juste d'une visite chez Element. Comme toujours chez les sudistes excellent accueil et c'est parti pour un session musicale. Alors je vais pas y aller par 4 chemins, il s'agit probablement de ma meilleure écoute sudistes dans une salle à vivre absolument pas traitée et même dans ce que j'ai écouté de mieux en incluant certains systèmes profitant d'une acoustique dédiée tout budget confondu. Ces Jean Maurer 370F sont tout simplement les meilleures colonnes que j'ai pu entendre. Leur capacité à incarner la musique est tout à fait remarquable. Les voix sont saisissantes d'authenticité, de nuance et de matière, bluffant ! La cohésion des registres est un modèle de réussite sur une enceintes 3 voix en basse reflex. La scène se développe avec une acuité immersive étonnante et tout ça dans un environnement que beaucoup qualifieraient de catastrophique pour la Hifi. L'étonnant intégré parvient à tenir les Maurer avec force et vigueur, et déploie une musicalité exceptionnelle pour son prix. Nous avons passé plusieurs registres musicaux et nous sommes trouvés de nombreux point commun avec Laurent question goût musical ce qui rend l'expérience plus excitante encore. Bref, réellement envoûté par cette écoute de tres grande classe, au delà des effets de modes et des complications, ça chante, c'est une machine à émotion qui passe sur tout et à tout niveau sonore ! Je n'ose imaginer dans une salle dédiée ce que pourrait délivrer ces formidables enceintes dont on devine le potentiel énormes tant elles semblent toujours à leur aise, jamais mise en difficulté et qui ne demande qu'à s'exprimer. Chanceux sont les propriétaires de ce modèle que j'envie et convoite désormais. Une révélation qui fait tout simplement place à la musique et à l'émotion...et ce n'est pas une simple formule pour faire jolie ! Encore merci Laurent et à très vite j'espère !"
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Voici le compte rendu découte dun mélomane effectué dans un point découte Jean MAURER. Je vous laisse mesurer son enthousiasme. Ci-dessous le lieu découte.
#iconiqaudio

 Bon, je reviens juste dune visite chez Element. Comme toujours chez les sudistes excellent accueil et cest parti pour un session musicale. Alors je vais pas y aller par 4 chemins, il sagit probablement de ma meilleure écoute sudistes dans une salle à vivre absolument pas traitée et même dans ce que jai écouté de mieux en incluant certains systèmes profitant dune acoustique dédiée tout budget confondu. Ces Jean Maurer 370F sont tout simplement les meilleures colonnes que jai pu entendre. Leur capacité à incarner la musique est tout à fait remarquable. Les voix sont saisissantes dauthenticité, de nuance et de matière, bluffant ! La cohésion des registres est un modèle de réussite sur une enceintes 3 voix en basse reflex. La scène se développe avec une acuité immersive étonnante et tout ça dans un environnement que beaucoup qualifieraient de catastrophique pour la Hifi. Létonnant intégré parvient à tenir les Maurer avec force et vigueur, et déploie une musicalité exceptionnelle pour son prix. Nous avons passé plusieurs registres musicaux et nous sommes trouvés de nombreux point commun avec Laurent question goût musical ce qui rend lexpérience plus excitante encore. Bref, réellement envoûté par cette écoute de tres grande classe, au delà des effets de modes et des complications, ça chante, cest une machine à émotion qui passe sur tout et à tout niveau sonore ! Je nose imaginer dans une salle dédiée ce que pourrait délivrer ces formidables enceintes dont on devine le potentiel énormes tant elles semblent toujours à leur aise, jamais mise en difficulté et qui ne demande quà sexprimer. Chanceux sont les propriétaires de ce modèle que jenvie et convoite désormais. Une révélation qui fait tout simplement place à la musique et à lémotion...et ce nest pas une simple formule pour faire jolie ! Encore merci Laurent et à très vite jespère !Image attachment

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Bonjour, étant très heureux possesseur d'une paire de 370E, je ne peux qu'encourager votre désir qui vous donnera de nombreuses heures d'écoute exceptionnelle. 👍

Étant l'auteur de ce commentaire, comme vous l'aurez deviné je m'oriente vers des enceintes Jean Maurer. Toutefois je suis preneur des retours d'expérience de ceux qui ont pu écouter ou qui sont propriétaires du modèle 320E. Bien à vous 😊

Je serai heureux d'accueillir des passionnés de musique sudistes qui souhaitent découvrir les Jean Maurer 370F: niçois, aixois, toulonnais... vous êtes les bienvenus pour écouter et partager de la musique autour d'un bon café !

2 months ago

C'est vrai que se sont des bijoux, sur absolument tous les registres.... ... See MoreSee Less

Cest vrai que se sont des bijoux, sur absolument tous les registres....Image attachmentImage attachment
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